フリーズ ソウル: テクノロジー、消費主義、変化する現実

AI、ソーシャルメディア、消費資本主義によって定義される集団社会と個人のアイデンティティに対する実存的な恐怖が、フリーズソウル全域に広がっています。 購入していない（購入していない）アーティストの一部を以下に示します。

人工知能が創造的な領域に進出し、ソーシャルメディアが私たちの情報へのアクセスと処理方法を媒介する中で、フリーズソウルの多くのアーティストは新興テクノロジーとそれが「本物」の概念に及ぼす影響を最優先に考えています。 ここでは、この非現実的な現実の時代において、私たちの環境や日常の経験が何を意味するのかについて疑問を抱いている人々の一部を紹介します。

銀行のグループプレゼンテーションはアーティストを中心に構成されていますルー・ヤンの世界的に有名な「DOKU」ビデオインスタレーションは、ジェンダー、精神性、テクノロジー、若者文化を融合させたものです。 近く、孫宜天の静謐なハイパーリアリズム絵画は、消費者のエクスタシーの壮観な、そして壮観なまでに空虚な輝きに焦点を当てています。バイ・イーイーのメモを追加します未来的な心象風景のホワイトノイズのような、密に層状に重ねられた抽象絵画による後期資本主義の批評。

P21アーティストを含むグループ展を開催しますイ・ヒョングー 、彼の象徴的なシリーズ「顔の特徴を変える」からのセレクションを紹介します。 リーは、疑似科学的アプローチと奇妙に発明された機械装置を用いて、人間の身体の変化への執着を探求します。ハナニール・チョイさんの作品では、ジェンダー、セクシュアリティ、消費者文化、規範的な社会構造を探求しています。 彼は、最近の個展「Bulky」で展示された彫刻を発表し、同性愛者の男性のボディビルのサブカルチャーのモチーフに注目しました。

の一環としてグレゴール・ステイガー・ギャラリーアムステルダム在住のアーティスト、グループプレゼンテーションノラ・トゥラートは、公共の看板、広告、ディスプレイから混合された視覚言語を作成する新しいテキストベースの壁作品を示しており、断片的なフレーズが深遠と平凡の間の境界線を曖昧にしています。

で彼らの出会いのグループ展、電子作曲家、ビジュアルアーティストRyoji Ikeda大規模なオーディオビジュアルインスタレーションとパフォーマンスを使用します。 彼の数学的アプローチは、光と音を使用して、私たちが何を認識しているのかを問いかけます。Mika Tajimaまた、情報システムとデータを原材料として使用し、産業およびデジタル環境における目に見えない力によって私たちが主体としてどのように形成されるのかについても疑問を呈します。

Gアレリー・クインベトナム人アーティストの作品を紹介タン・ラン著 、その絵はかすかな蛍光の奇妙さで輝いています。 油絵、アクリル、エポキシ樹脂、プラスチックで作られたキャンバスは、記憶や物語の捨てられた断片のようなもので、Doは「仮想ゴミ」に例えています。

リーマン・モーピンを含むアーティストによる重要な新作の厳選されたプレゼンテーションをもたらします。エルヴィン・ヴルム、人間の身体と欲望を探求する二次元および三次元の作品を展示し、現代社会に影響を与える問題に対する彼の継続的な関心を示します。

でアラリオギャラリー、スボード・グプタインドの現代アーティストであり、日用品を複雑なインスタレーションに変換し、急速に変化するインド社会の文化史を反映しています。 グプタは、伝統的な習慣とグローバリゼーション、急増する富と絶望的な貧困、古代のカースト政治、宗教的信念とテクノクラートの熱意の間に挟まれた文化の両義性に疑問を抱いています。 韓国のアーティストキム・スンギ見てグローバル資本主義の問題、オンライン文化による社会変化、新自由主義時代の芸術の価値観と役割、東洋と西洋の哲学をマルチメディアや映像作品を通して捉えます。 KIM 氏は、「画像とオブジェクトの過度のインフレ」を世界の株式市場の発展曲線に関連付けています。

以上Lisson Gallery, Tatsuo Miyajima