グッゲンハイム美術館で「Gego: 無限の測定」を鑑賞

ゲゴ（芸術家ゲルトルート・ゴールドシュミットが選んだ名前）は、少なくとも伝統的な意味では、自分を彫刻家とは考えていませんでした。 「彫刻：固体素材の三次元形状」と彼女はかつて日記に書いた。 「私のやることは絶対にやめてください！」 代わりに、彼女は自分自身を、塊ではなく線を主なツールとする一種の三次元製図者だと考えていました。

ジェゴのセリフは、ニューヨーク市のグッゲンハイムで開催されている彼女の回顧展で、まばゆいばかりの効果を発揮して展示されている。 この展覧会は、美術館の 6 階建てのうち 5 階建て (6 階建てには現代彫刻家サラ・ゼによる展示が含まれます) を占め、アーティストの 40 年にわたるキャリアを網羅しています。

ゲゴが芸術家になったのは中年になってからだった。 1912 年にドイツのハンブルクで生まれた彼女は、シュトゥットガルト大学で建築と工学を学び、1938 年に卒業しました。1939 年にナチス ドイツからベネズエラへ逃亡しました。 彼女はその後 10 年間、建築家およびデザイナーとして働き、さまざまな会社でフリーランスとして働き、家具ワークショップを立ち上げました。 彼女がフルタイムで芸術を追求し始めたのは、夫と離婚し、人生のパートナーであるリトアニア生まれのグラフィック デザイナー、ゲルト・ロイフェルトと出会った後の 1950 年代になってからでした。

展示会の初期の作品は平面的なもので、アーティストが 40 代のときに制作されたドローイング、絵画、版画のコレクションです。 これらはほとんどの場合、完成した作品というよりは研究のように感じられます。 ゲゴの力は、描画そのものではなく、彫刻と描画の交差点にありました。 最も魅力的な作品のいくつかには、アーティストが初期に重なり合う平行線を探求していたことが見られ、彼女はキャリアを通じて何度もこのモチーフに立ち返ることになりました。

1960 年代、Gego は自分のビジョンを 3 次元空間で実現し始めました。 彼女の初期の彫刻は重厚かつ幾何学的なもので、交差する平面の集合体が溶接され台座に固定されています。 これらの初期の作品でも、彼女の素描と同様に、ゲーゴは立体的な形状を避けています。平面は等間隔に配置された金属棒で構成されており、金属細工師の助けを借りて溶接しました。

しかし、ゲーゴが独自の彫刻言語を開発し始めたのは、米国滞在後の 1960 年代後半のことでした。 初期の彫刻の太い金属棒は繊細なワイヤーになり、ゲゴはそれを手で操作できるようになりました。 平行線がメッシュになりました。 作品は台座には置かれず、天井から吊り下げられました。

これらの新たな探求は、最終的に、Gego の最高傑作として広く考えられる「Reticulárea」シリーズに発展しました。 これらの没入型環境が部屋を満たしました。 訪問者はGegoの立体的なドローイングを内部から体験することができたでしょう。

グッゲンハイムの展覧会には、ゲゴが会場のために特別にデザインした完全な「網目模様」は含まれていません。 （1982 年にフランクフルトに設置された最後の「Reticulárea」のコンポーネントは、輸送中に紛失しました。）しかし、過去の設置の写真を見れば、それがどのようなものだったのか、あるいはそこを歩いているときにどのように感じただろうかを想像することができます。網、無限の星座。

完全に没入できる体験の代わりに、ねじれた三角形のグリッド、空中にぶら下がったテントのような構造物など、無限の断片が得られます。 ある美しい作品では、蜘蛛の巣の穴を彷彿とさせる、等間隔に配置された円形の開口部によって格子構造が破壊されています。

幾何学的ではありますが、これらの作品は決して硬いものではありません。 ワイヤーは、スケッチの線のように揺れます。 厚さは異なります。 ゲゴはワイヤーを接続するためにさまざまな方法を使用しました。ワイヤーの端を互いに巻き付けることもあれば、ワイヤーの端を互いに巻き付けることもありました。 時々彼女はハードウェアを使用しました。 これらの交差点は、作品の他の部分よりも暗く密度が高く、空間を通して鑑賞者の目を引きつけます。

ネット同様、透明感を保ちながらもボリュームを保ちます。 「それらはまさに空間を超えた彫刻です」とパブロ・レオン・デ・ラ・バラと共同キュレーターを務めたゲアニン・グティエレス＝ギマランイス氏はオブザーバーに語った。 「彼らを通して、彼らの後ろや周りの空間を見ることができます。」